朝鮮王朝の宮廷で、一人の女性が男性として生きる。韓国ドラマ『恋慕』を見終えて最初に感じたのは、パク・ウンビンが演じる世子イ・フィの瞳に宿る、消えることのない孤独でした。男装という設定は単なる物語の仕掛けではありません。それは、私たちが日常で身に着けている「役割」という名の仮面について、深い問いを投げかけています。
俳優が演じる「演技する人物」という入れ子構造は何を意味するか？
『恋慕』の最も興味深い点は、パク・ウンビンという女優が、男装する女性を演じているという二重構造にあります。イ・フィは毎朝鏡の前で、声を低くし、歩き方を変え、感情を押し殺して「世子」になります。その姿は、まるで舞台に立つ前の俳優のようです。
第3話で、イ・フィが初めて正式に世子として朝廷に立つ場面があります。彼女の手がかすかに震え、それを隠すように袖の中に収める仕草。この一瞬に、演技の中の演技という複雑な層が見事に表現されています。私たちは、パク・ウンビンの演技を通して、イ・フィの演技を見ているのです。
この構造は現代社会にも通じます。私たちも日々、職場での自分、家庭での自分、SNSでの自分と、複数の仮面を使い分けて生きています。『恋慕』は時代劇の衣装を借りて、現代人の実存的な問題を描いているのかもしれません。
なぜ王の衣装が牢獄のように見えるのか？
ドラマ中盤、イ・フィが王の正装を身に着ける場面は印象的です。豪華な龍袍（王の礼服）は、彼女の体を覆うというより、閉じ込めているように見えます。重い冠は頭を押さえつけ、幾重にも重なる衣は身動きを制限します。
第12話の戴冠式のシーンで、カメラは執拗にイ・フィの首筋を映します。男性用の高い襟が、まるで首輪のように彼女の細い首を締め付ける。権力の頂点に立つ瞬間が、最も不自由な瞬間として描かれているのです。
これは単に性別を偽ることの苦しさだけではありません。権力そのものが持つ矛盾—支配する者こそが最も制度に支配されるという皮肉を、視覚的に表現しています。
師弟関係に隠された「認識」への渇望とは？
イ・フィとジウン（ロウン）の関係性で最も切ないのは、恋愛感情以前に「本当の自分を知ってほしい」という根源的な欲求が満たされないことです。ジウンは幼い頃に出会った少女（イ・フィ）を忘れられず、目の前の世子がその人だと気づかない。
第15話、月明かりの下でイ・フィが思わず女性の声で「先生...」とつぶやきかける場面。しかし、すぐに咳払いをして男性の声に戻します。この瞬間の表情の変化—希望から諦めへの移行は、見ている側の胸を締め付けます。
愛することと、理解されることは別物です。『恋慕』は、どんなに深く愛し合っても、社会的な役割という壁を越えられない人間の限界を残酷に描き出しています。
双子という設定が持つ「分裂」の象徴性
物語の発端となる双子の設定は、単なる不吉な迷信以上の意味を持ちます。イ・フィは兄の代わりとして生きることで、自己が分裂します。女性としての自分と、世子としての自分。この二つは決して統合されることがありません。
興味深いのは、第18話で明かされる真実です。実は周囲の重臣たちの一部は、イ・フィの正体に薄々気づいていた。しかし、有能な君主であれば性別など関係ないと黙認していたのです。これは、制度の建前と実態の乖離を示唆しています。
社会は表向きには厳格な性別役割を要求しながら、実際には能力さえあれば黙認する。この二重基準こそが、現代社会にも通底する欺瞞ではないでしょうか。
男装がもたらす「自由」は本当に自由なのか？
一見すると、男装は女性に自由をもたらすように見えます。政治に参加でき、自由に歩き回れ、自分の意見を述べられる。しかし『恋慕』が描くのは、その自由の代償の大きさです。
イ・フィは確かに王として国を治めます。しかし、その代わりに失ったものは何でしょうか。素直に泣くこと、誰かに甘えること、弱さを見せること—人間として当たり前の感情表現すら許されません。第20話の最後、ついに女性として生きる決意をする場面で、彼女が最初にしたのは声を出して泣くことでした。
宮廷という舞台装置が映し出す現代の職場
朝鮮王朝の宮廷は、現代の組織社会の縮図として機能しています。派閥争い、権力闘争、建前と本音の使い分け。時代設定は500年以上前ですが、描かれる人間関係の力学は驚くほど現代的です。
特に印象的なのは、イ・フィが臣下たちと対峙する場面での駆け引きです。彼女は王としての威厳を保ちながら、同時に彼らの面子も立てなければならない。この絶妙なバランス感覚は、現代の管理職が直面する課題と重なります。
パク・ウンビンの身体が語る「ジェンダーの曖昧さ」
パク・ウンビンの演技で特筆すべきは、男性的な動作の中に時折見せる女性的な仕草の美しさです。それは計算された演技というより、抑圧された本質が無意識に漏れ出る瞬間として表現されています。
歩き方、座り方、手の動き—すべてが入念に作り込まれていますが、感情が高ぶった時にふと現れる素の仕草。この揺らぎこそが、固定化されたジェンダー観への静かな抵抗となっています。
『恋慕』が現代に問いかけるもの
このドラマは、一見すると男装女子の切ない恋物語です。しかし、その本質は「演じること」の意味を問い直す哲学的な作品だと私は考えます。私たちは皆、何かを演じて生きています。その演技はいつしか本当の自分と区別がつかなくなる。
『恋慕』のラストは、必ずしもハッピーエンドとは言えません。イ・フィとジウンが結ばれても、失われた時間と犠牲は戻りません。しかし、それでも二人が選んだ道には、希望があります。仮面を脱ぐ勇気、本当の自分を見せる勇気。それは時に、王冠を被ることよりも難しい選択なのかもしれません。
韓国から日本へ、そして世界へと広がった『恋慕』の人気は、このテーマの普遍性を証明しています。時代や国境を越えて、私たちは皆、自分らしく生きることの困難さと向き合っているのです。